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MC 張天賦 - 小心地滑 (鋼琴四手聯彈/獨奏譜 Piano Four Hands/Solo)

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v1.1 是修正了一些譜上的標示 (例如octave sign和slur的位置),沒有修改音。
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獨奏譜可以看成是四手聯彈的piano solo reduction,所以四手聯彈的效果會比較好。
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影片 (四手聯彈)

分析/註釋

00:00 Bar 1 如果有聽MC的記憶棉,會察覺小心地滑和記憶棉一開始那短暫的聲音是很相似的。在記憶棉的譜我沒有編寫一開始的這個聲音效果,但在這首的編曲我選擇了寫一個小節去做一個帶入歌曲氣氛的效果。這個小節的大句由primo先彈再緊接落secondo,所以兩者的連接盡可能連貫 (在音色和音量上) 。而Secondo bar 1最後的E是非常重要的,所以要落鍵很實在,避免因為想急於跳去bar 2的低音而令到E音變虛,寧願take一點時間,稍遲開始bar 2也可以。

00:04 Bar 2: 原曲的前半部分的編曲有很多鋼琴部分。我把這些部分主要寫在secondo裡。至於primo彈的是高音的短句,雖然原曲裡鋼琴是主要角色,但背後的第4和1拍 (如bar 3 C E) 重拍其實有一些晶瑩的高音,因為是鋼琴編曲,所以利用了鋼琴的特性,寫了arpeggio 的形式去襯托兩個重拍的主音,所以彈的時候可以比較突出重拍的高音,有讓它ring的感覺。

00:06 Bar 2 (續): 在harmony 方面,前奏4小節的chord progression (i iv VI VII V或Vb) 是整首歌曲常用的progression,包括verse和chorus [chorus絕不是descending bass line! 想知道chorus的progression可以參照second/third chorus的Secondo部分 - 可以當是piano solo的basic編曲],不過iv很多時候都是沒有3音Bb的,而是用7音和9音 (F和A)。可以留意的是前奏的右手arpeggio pattern 都是A和C,在不同的chord下,它們會給予不同的效果。使用相同的音可以確保音樂橫向的連貫性。

00:16 Bar 5: 最尾寫了fermata,可以由彈奏者自行決定停頓的時間。原曲裡的停頓是很準確的一個小節,但是在鋼琴演奏的版本裡並不建議這麼長的停頓。彈四手的時候雙方需要有人負責cue對方一起入 (bar 6),所以需要一起練習去建立雙方對時間的感覺和cue的方法和姿勢。

00:18 Bar 6-13 原曲是鋼琴伴奏為主,這些伴奏仍然由secondo 彈奏,音域也沒有任何改變 - 除了bar 12第4拍為了避免與主音重疊而改了音。主音則選擇了在較低音的音域,因為在secondo保留原曲伴奏的情況下,只能選擇在低音或更高音的音域,考慮到用高音的話會較單薄而且與primo右手的晶瑩高音太相近,所以最後決定在低音彈奏。所以secondo彈右手的伴奏要盡量放輕,尤其是在與主音很接近的位置,而有不少位置secondo都可能要選擇不彈那些音,否則會阻礙primo彈奏。

00:31 Bar 10的主音可以做一些漸大,在bar 11 收回一點,然後bar 12和13在推進帶入下一個段落。

00:44 Bar 14-17 這一段由secondo彈主音,所以從bar 13 的漸大就要開始突出自己。左手則是原曲裡的鋼琴編曲 - 不過作了一點修改去增加和聲色彩: bar 14第4拍的A,bar 15第4拍E,否則如果全部都是和弦音 (harmonic tone) 就會很悶。Primo 彈的countermelody是原曲裡的鋼琴伴奏,中間加入了很多arpeggio 類的音,去幫助表達整句countermelody 去延續。Bar 15-17 primo可以把一些寫在右手的音交給左手彈。

00:56 Bar 18-21 第一次chorus 的前半部分是柔和的感覺。secondo的旋律裡伴隨著二度等的dissonance,在旋律下面的音都是有smooth的voice leading 。primo彈的都是原曲晶瑩的高音鋼琴部分。

01:08 Bar 21-25 第一次chorus 的後半部分是第一次爆發。從bar 21 後兩拍的accent 主音漸大開始就有著突然的轉變,然後旋律交給primo ,是chordal的主音,增加了黑暗深沉的效果,尤其是bar 24的撞音。secondo 的右手可以留意每一個bar裡的stepwise 下降,從協和變成不協和的色彩,例如bar 22頭2拍的F下降至後2拍的E,bar 23頭2拍的Bb下降至後2拍的A。

01:21 Bar 26 primo左手的結尾要放輕,因為要讓給secondo 右手的pattern 要突出。primo 的主音可以在右手的高音裡表達。Bar 26-28 與 bar 2-4 一樣

01:32 Bar 29 後兩拍是另一次推進。第一次verse 的主音primo左手會彈得很連的效果,而在這個時候第二次verse 雖然primo 都是連音,但是bar 30-31和bar 34-35的效果卻很不同,落鍵可以硬一點去配合secondo彈奏的鼓聲節奏,bar 34開始更加多了一個八度去carry低音部分。Secondo的鼓聲也加入了一些二度的撞音去增加敲擊的色彩,而鼓聲小節裡的accent 左前2拍和後2拍是不同的,前兩拍的重拍有hemiola的感覺 (之後會再解釋hemiola),而Bar 32-33是非常warm的,並要突出右手bar 32的countermelody。Bar 36-37也一樣,要突出mark了accent的音,聆聽在高音D作為pedal point下的D E F三個accented note,而且後兩個是切分音syncopation。

02:00 Bar 38-40 與 bar 14-16一樣

02:09 Bar 41 primo 是harmonic minor descending scale ,最後的3個chord 可以輕一點讓secondo 出chorus 的第一個音。secondo 的左手是hemiola,與原曲的鼓聲節奏一樣。hemiola的意思 (本身字義是3:2的比例) 是正常的複拍子裡每一拍都是細分為3拍 (這首歌1拍會有6個16分音符所以是 1a2a3a),但hemiola的重拍會變成 1aa2aa,只細分為2拍,即是bar 41第1和第3拍左手的accent A。在歌曲後段也會有更多的hemiola段落。而最出名用了hemiola的例子應該要是West Side Story裡的America 了。

02:12 Bar 42-49 第二次chorus 更激昂一點。這個編曲style我其實是自己抄自己 XD 在champions road 的chorus 也同樣用了這種寫法,因為我很喜歡這種聲音效果。secondo左手給予很低的bass和節奏感,右手是很厚的chords彈主音,至於primo 則是很闊音域像是橫掃keyboard 的不規則arpeggio,中間有很多non harmonic tone去造出不同的color。Primo的手會在secondo右手兩邊穿插,是一個atmospheric 效果,也有visual的效果。Bar 45最後三個音 (C# D E) 是一個很強的pick up去下一小節,所以雖然譜上面只是寫slur但可以用tenuto的方法彈奏。Bar 49 Primo的arpeggio是原曲的弦樂部分,有些音為了避免與Secondo撞手所以有一點修改。總括而言,這段chorus彈的時候就是要小心碰撞..

02:36 Bar 50-51 這兩個bar有不少的articulations,primo主音slur 跳,跳音、還有連的音,彈的時候避免手部僵硬,可以運用音之間的關係去回彈手腕。Secondo的右手彈的是原曲裡的鋼琴部份,可以給予很punchy的效果。Pedal方面可以選擇在第2和第4拍 (連音部分)加一點pedal,因為八度比較難做legato,不過要很小心用pedal的份量。

02:43 Bar 52-53的音樂上有較不緊密的節奏,可以感受harmony在bass旳ascending bass裡推進,再經過secondo的descending scale/arpeggio接到下個段落。

02:49 Bar 54-57: Secondo彈出鼓的hemiola節奏,有accent的音是右手彈的位置 (所以寫了sim),左手則是彈白鍵。這裡用了鋼琴最低音域去製造鼓聲的敲擊效果 (鼓聲是很難以harmonic的音去模仿的,即使只用tonic音也不會似,最適合是用鋼琴最低音部份,或者用敲打鋼琴的extended technique),這一段的右手可以做很誇張的accent也可以,而且可以是不同程度的accent增加變化,這樣亦可以使Primo更易跟從,否則會變成一堆朦朧的低音。Primo bar 54第一個音寫了做短音,在原曲裡MC是唱著"挽"的長音,不過因為鼓聲不會用pedal,而且在鋼琴上的高音不能sustain得很長,所以直接用短音去結束這句。Primo在bar 54和55的trill是弦樂湧出來的效果,不過要確保最後一拍能夠有足夠時間彈準低音。

03:01 Bar 58-59 是很grand的段落,可以感受很rich的和聲,還有ascending bass line。Bar58頭3拍的Secondo右手都是似很相似的pattern (sequence)向上。在bar 58第4拍primo與secondo是六度的關係,所以如果雙方對齊的話可以聽到悅耳的六度效果。Bar 59第1-2拍的Secondo右手則有一條向下的scale pattern。Bar 59第3-4拍有由primo左手過渡至右手的scale,所以可以練習相互緊接的節奏效果。

03:08 Bar 60-61: Secondo的左手是彈原曲裡的bass line,這個bass line有點不規則的感覺,也與其他線條有很多的不協和。聽低音的方法除了是我之前的shorts介紹過的加速一倍使低音變了高8度會容易一點聽之外,也可以利用equalizer和low pass filter去減去高音部份幫助聆聽。當然對樂理的認識 尤其留意line的voice leading會對辨認chord和音有很大的幫助。Bar 60 Primo第三拍用了A# 和F的diminished sixth音程,因為這兩個音在歌曲裡不是一個perfect fifth的作用所以不會寫Bb,原曲聽起來有些奇怪撞音的感覺,原因是它其實是一個diminished sixth。

03:14 Bar 62的Secondo第一拍是鼓聲的效果,第二拍是chromatic scale進入最後一次chorus。Bar 63-70與bar 42-49一樣。

03:39 Bar 71-74與bar 2-5一樣。