張敬軒 - 隱形遊樂場 (Piano Solo)
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演奏片段：
分析：
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00:00 Bar 1-4: 右手是音樂盒的那種晶瑩聲音，左手的伴奏襯托用了高音D作為一個pedal point (同一個音在不同chord 之間持續)，彈左手的時候可以留意第一拍是三度，還有每一拍的另一條旋律線 (E F# E F# D F# G D)。
00:16 Bar 5-6 右手旋律裡面都是跟之前相似的元素，即是用了D F# 和G音，兩句只是最後兩個音調轉次序。這種元素可以增加歌曲的整體性。
00:23 Bar 7-14: 第一次verse 旋律放在較高的音域，除了主要的chord note之外，右手加了一些second voice，例如bar 9-10。還有左手一些簡單的短句去加強chord 與chord之間voice leading的連接，不只是在重拍彈chord note的伴奏形式。
00:51 Bar 15-16: chorus 回到了中間的音域。第一大句的歌詞如果把它細分成三小句，每個小句的最後三個音都是一樣的 (想得"到煙花"、馬上"有煙花"、你未"看到嗎")。為了使這三次重覆有層層遞進的效果，在旋律底下有一條second voice，是三個短句，並且是向上升的三個短scale，尤其是第二和第三句 (B C D，C C# D#)，在harmony轉變中 (G major 轉B major) 有一種昇華的效果。這條second voice 在之後的chorus 也有重覆使用。
00:59 Bar 17-18: 旋律以外的伴奏部分都有自己的smooth voice leading，這也是源於bass note用了passing chord (G7/D)，於是可以很容易寫出好聽和順手的伴奏。Bass note 和右手second voice都是下行的scale、另外加上左手upper part的持續B音。了解這些關係之後也會使練琴和背譜都會變得很簡單。
01:10 Bar 20: Contrary motion 是常用的harmony 技巧，指的是這裡兩條line 是相反方向，旋律愈來愈高音，bass 愈來愈低音。所以會聽到一個聲音擴闊的效果。
01:17 Bar 22-23: 這三個bar特意寫了pedal marking提示不用換。(正常是根據chord和混濁程度決定換pedal時間和踩pedal的深淺。) Bar 23左手的五度chord可以用5 2手指彈而不用5 1，因為左手在高音區域裡如果用1手指會有不自然的扭動。那條scale是C melodic minor (方便記憶)，是雙手in thirds。左手最後的兩個G是主音，後面的G加了unterminated tie，即是let it ring的意思，演釋時用不換pedal來表達。
01:25 Bar 24-28: 中間的間奏也有使用歌曲一開始的那些元素 (D F# G)。左手在24和25小節之間的staccato slur代表了cello的pizzicato。Bar 28如果完全依照原曲的話在鋼琴上演釋就會失去動力，因為只有拍子和重覆的pattern，所以在編曲裡我在左手加進了9度音程的slur短句，增加可聆聽的和聲及張力。
01:43 Bar 29-36: 第二次verse不像第一次般使用了高音，因為歌曲經過了第一次chorus後也較為多節拍感，不過在鋼琴編曲上仍然會有很多voice leading和不同聲部之間關係的考慮。盡量希望使每個音都有其存在價值，而不只是為了填滿節奏而填上和弦音。Bar 35右手第一個chord裡的C和D同時用1手指彈。Bar 36可以放開pedal，或只用pedal加強chord自己的聲音闊度。
02:12 Bar 36-44: 第二次chorus的編曲更豐富一點。左手的低音support更清楚。在inner voice裡面bar 39右手的C是向下在左手的B resolve。Bar 43的右手旋律把D改成了D# ，因為在原曲裡旋律的D是由歌手唱出，與編曲裡的D# 撞音不太明顯。但在純鋼琴版裡如果把撞音寫出來就會很奇怪，所以為了悅耳度改成了D# 。整段是慢慢crescendo進入bar 45的高潮部分。
02:42 Bar 45-49: 整首歌曲的climax，彈的時候要小心左手超過八度的大跳，還有不同的articulations和用pedal的時間。在編曲方便，即使是只用八度，也可以有一點變化，例如bar 45最後一拍左手的B之後是向下落去D# ，這樣更能突出這個D# 去下一個bar落D的轉變。
02:59 Bar 49-56: 最後一次chorus仍然是一貫流行曲的breakdown。在breakdown裡是用了高音區和只留下bass note以及三個小句的三層inner voice。然後用了E melodic minor scale crescendo回到了大聲的chorus段落。在隨即的4個chord我在錄音裡做了一點allargando效果。在和弦上這一次bar 52在本來的bass note裡加進了第4拍的G變成了2-5-1更強的cadence效果。Bar 54右手第一個chord的D和E是同時用1手指彈奏。Bar 55的左手用了較闊的10度arpeggio寫法。
03:25 Bar 56-62: outro在鋼琴編曲裡選擇了用ad lib的隨意速度彈奏，中間並加進了一些grace note (bar 56, 58) 以及旋律下的6度和音 (bar 57)，使outro原本的單線條melody增加色彩 (尤其純鋼琴版沒有了歌詞和MV)。Bar 57和58都可以用右手幫助彈arpeggio的大chord。Bar 59的速度還原，不再是自由拍子。值得注意的是bar 59第二個chord，是IVb (C/E)，它所造出的聲音效果，很嘮叨但也想再重覆說：流行曲實在太多root position chords了。它也讓bar 59-62整條bass line很smooth。