周杰倫 - 最偉大的作品 (雙鋼琴完整琴譜 Arranged for Two Pianos)
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於2022年8月1日更新了琴譜為v1.1，修改部分為Piano I左手和Piano II左手：Bar 106的第二拍半和第4拍半用了German sixth。
Download Music Sheet 下載琴譜 (Full Score) v1.1
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分析/註釋
寫鋼琴版代表沒有了歌詞和MV，剩下音樂部分，如果仔細聆聽整首歌曲的結構，會發現音樂上有很多重覆:
- chorus的旋律在歌曲前半段不停重覆 (註: 這不是音樂上的motif，單純的重覆一個段落就只是重覆而已)
- 音樂的chord progression都是兩組的不停重覆，
- 一開始的那段獨奏有在雙鋼琴片段重覆使用，而在之後段落也有出現
- 鋼琴獨奏和雙鋼琴裡面都有大量重覆的pattern (也不是motif)
- accordion的旋律都是在不停的重覆。
- 旋律上的rap都是在一兩個音裡徘徊，在其他兩個非chorus而有音的段落也都是在一兩個音裡徘徊
所以在編寫雙鋼琴版的時候我加了很多不同的元素，除了使歌曲不會悶之外，更重要的是用多一點"古典音樂" 的寫法，亦都以較idiomatic的方法使編曲更像是鋼琴作品，而不是單純的追求"還原度" 。 (現在的流行曲鋼琴經常被看成是chord + pattern的彈法，但鋼琴的世界是非常廣闊的。)
註1: 如果根據歷史的話，可能Ravel (Bolero) / Gershwin (An American in Paris) / Poulenc (Trois mouvements perpétuels) / Stravinsky (Les noces) 才是周杰倫在巴黎要找的音樂家
註2: 很多彈琴影片喜歡用電子琴配以Synthesia去顯示彈的音，但是這對於學習鋼琴沒有任何幫助 - 想學習和分析音樂的話看樂譜是更有效的方法。而且電子琴的聲音效果和音色變化比不上三角琴或直立鋼琴，所以我們不會看到鋼琴家用電子琴演奏。
註3: 為了省字數，以下用P1代表piano I、P2代表piano II。
Bar 1-16: 一開始的鋼琴獨奏是右手重覆的arpeggio，配以左手交叉手彈法，一些看似炫技而不難的技巧。要準確寫出所有音並不困難，最大問題是: 究竟左手彈的那些高音與右手的高音是甚麼關係。在原曲裡面彷彿這些音都有著同樣的音量和音色 (應該是電子鋼琴聲的製作) ，如果裡面的一些高音是一條真正的旋律，那就應該要被勾劃出來。而且要勾劃些甚麼音，也會直接影響左右手的分配。順帶一提，周杰倫在MV裡是用右手彈Bar 7最後的Bb和Bar 8開頭的A ，不過MV只是拍攝影像，不是聲音的真正來源，所以我們無法知道作曲者的原意。結果是: 在琴譜上我只是加了一個slur在左手的高音上，除此之外我沒有明確表示旋律 - 這留待大家自行揣釋了。 在樂理上看就是常見的descending bass ，左手從tonic G minor 向下去到dominant D major chord。
A段 bar 17-26 突然轉變成不能說的秘密的鋼琴片段，是時空穿越的象徵。由於bar 8跳去bar 9是非常突然而且沒有音樂上的緊密連貫，所以彈的時候bar 16和17之間可以有一個短暫的停頓，減低因為大跳而彈錯音的機會。
B段 bar 27-35: chorus旋律在前奏出現，由P2彈出，右手有一條inner voice，增加整段前奏的和聲色彩 (不只是chord notes) 。原曲有一些鼓的節奏做pick up，不過在鋼琴版我沒有保留，因為這種純節奏不適合這段旋律的鋼琴彈法，如果硬要加上去就會變得格格不入。而原本編曲裡鋼琴有在第2和4拍彈chord作為節奏，為了增加音樂感 (不只是拍子機) ，我在另外兩拍加了其他音使這些chord變得更像短句。
C段: bar 36-51 P1開始rap的部份，而P2繼續彈同樣的旋律，不過沒有前奏般的豐富和聲，而且寫在更高音域，讓給rap做主音。至於寫rap的方法，我覺得要取決於rap的類型，我在編寫呂爵安的Elevator的時候有分享自己的寫法，有興趣可以去看看。因為周杰倫的rap大多數都是有音，而且是經常用同一個音，所以我會把音照寫出來，不過同時會加上很相近的音去做一些cluster的效果。如果沒有這些cluster ，rap的旋律就只是一個單音，失去了rap的聲音感覺
。看見不少piano cover都會省去rap部分不彈(無論有音或沒有音) ，其實可以嘗試一下不同方法，在鋼琴上面做出鋼琴上的rap效果，最重要是跳出框框。
Bar 44: 啊這個字由P1左手的arpeggio代表。
D段: Bar 52-59: 這段旋律由P2彈奏，右手也有一個second voice去增加和聲厚度。左手則是切分音的節奏。P1是一些passage work，用跳音和二度去為旋律添加層次。在Bar 53和55有兩組slur ，是呼應旋律的短句，P2也有同樣的音 。Bar 56第三拍至bar 58是原曲的accordion 部分，而bar 57的左手是一個A7 dominant seventh 。
Bar 60-67: 與之前的rap類似，只是P1和P2交換角色。
E段: bar 68-83: chorus一段的旋律由P1彈出，右手與左手之間的音是很多7度，也是像poulenc風格的寫法，彈的時候需多一點思考兩隻手彈的音，以及所製造出來的特別和聲效果。而P2除了彈bass之外，右手彈的是周杰倫安靜的兩段旋律 (小彩蛋)，不過主音始終在P1裡，所以不用突出安靜的旋律。
Bar 77: 是一個D7# 9 chord，緣於本身D7 chord加上安靜旋律的F音。這種chord再jazz音樂較常見到。由於F#和F是半度音程，所以voicing上不可以隨意擺放。
F段 bar 83-99: music break仍然是重覆之前出現過的element，兩個樂器的旋律分別由P1和P2彈出。也刻意用了高音域去彈整段music break，增加與前面chorus之間的對比。P2的左手是syncopated descending scale，作為一個背景的襯托，所以要彈得盡量輕和smooth，否則很容易干擾兩條旋律線。
Bar 94-97: P1左手有很多ledger line，不過這個chord progression在歌曲重覆了很多次，應該已經很熟悉最後的bass是G F Eb D一級級向下。
Bar 99: 小節的最尾有雙斜線，是Caesura，即是短暫的休止。Bar 117也有同樣的記號。
G段 bar 100開始是模仿鬥琴的雙鋼琴片段。一開始各自solo像Mozart的風格，然後去到雙鋼琴就是.. 周杰倫的風格? (都是同一個pattern不斷重覆 - 不能說的秘密裡的鬥琴也一樣)，這段雙鋼琴與前奏的solo有同樣的問題: 就是有很多的音但是卻缺乏重點。兩個piano part都有密集而且不斷重覆的16分音符，卻沒有一個明顯突出的旋律線。即使MV裡的聲音來源是電子製作的鋼琴聲音，也卻沒有勾劃出任何重點，所以聽起來就只是一堆音，不知道要聽甚麼。這是整首歌鋼琴部份失色的地方，而不能說的秘密的鬥琴裡面雙鋼琴部份也有同樣的問題。相比不能說的秘密裡面的要彈得一模一樣，最偉大的作品裡面每人一句的鬥琴較為真實(一點)。兩句solo的harmony都是Vb去I的perfect cadence，所以彈的時候會感受到左手bass line由leading note (bar 100的B, bar 102的A) 去tonic (bar 101的C, bar 103 的Bb)的方向感。註: 現代的流行曲太少這類harmony。
Bar 104: 這個小節必須要重點解釋，因為左手那個音必須以C# 表示，而不能寫成Db。它的harmony 是German sixth，"sixth"是來自Eb和C#的augmented sixth interval。這個German sixth隨後resolve去G minor chord，即是C# 這條旋律線下一個音去D。如果寫了Db，就會使這個chord變成Eb dominant seventh，那麼下個chord就應該從Db向下去C，像是V7 perfect cadence去Ab major chord。雖然Eb dominant seventh和German sixth看起來的音是一模一樣 (enharmonic equivalent)，但它們與前後所造出的和聲效果卻是天淵之別。如果想明白更多，可以搜尋augmented sixth學習相關的樂理。註: 不過C# 之後左手的voice leading沒有去最接近的D，而是向下的augmented second去Bb，不太悅耳。
Bar 107-108: 這兩個小節的8拍裡面，第1拍和第8拍是D major chord (這首歌是G minor, 所以D major chord是V chord)。其餘6拍都是diminished 7th chord，P1的左手和P2彈的時候都有反映出來。
H段 Bar 109-116: 這一段就是P1和P2都有很多音，不知那一個聲部才是主角的地方。如果要推測的話，由於兩人的右手都是不斷重覆的16分音符，而P1的左手是提供和聲，那麼主角似乎只可能是P2的那些高音，如前奏一樣。只是在P1和P2的密集16分音符裡面，要在同樣音域裡面突出這條單音的旋律實在是太困難和不合理了。
I段 Bar 118 : 在cadenza過後，原本歌曲的編曲都是不停重用之前出現過的伴奏pattern，我為了避免太過多重覆，由這段開始我加入了更多original的idea，加強段落之間的對比。這段是P1在高音域彈的旋律，配以P2的矇矓的伴奏聲音及兩個piano的零碎高音。P2那些pattern是憑感覺寫/試出來的聲音 (不是以chord為出發點)，如果只是從chord的角度出發，會很難寫出不同類型的聲音效果。
Bar 126-133 歌曲是一段rap - 周杰倫被問及對自己的印象。這一段rap的節奏比歌曲頭段的rap更快更激動。所以用了兩部piano各自彈八度去合成快速八度的音色，彈的時候兩人要保持適當的balance。這一段也寫了agitato，P1的左手彈的是原曲的弦樂部分，而P2左手則是為八度的D音加上中間的dissonance加強rap的聲音效果。
J段 bar 134-141 聲音再次變得抒情，由於整首歌的溫柔部分不多，所以有這類段落就要更加做出對比。P1的3連音都是左右手輪流彈，在譜上如果左右手寫在同一個staff，通常會以stem up/down分別表示右/左手去彈。
Bar 142-149 是前8個bar的延伸，更加rich和熱情。旋律低了八度在P1的右手而且加厚了chord，左手看起來是arpeggio，其實是加上了原曲那個背後低沉的人聲旋律，所以可以盡量突出左手stem up的音。P2則是持續的3連音，可以留意一下這些音很少是單純的chord notes。
K段 bar 150-157: 再次有一段很高energy的rap，所以也同樣由兩部piano合起來的八度表達，而且是再高了一個八度。P1左手彈更低音的重bass加上夾在8度之間的cluster notes 。P2再加厚底層的和聲。而P1和P2是輪流彈每個小節第一拍的bass note。Bar 157是rap的同時開始最後一段chorus，所以rap的部份交給了P2而且寫了diminuendo，讓給P1的chorus旋律。
L段 bar 158-172與之前E段的chorus一樣。原本有考慮寫得再grand一點，不過考慮到整首歌速度較快而且有不少不同的段落，所以就沒有再增加聽者的消化量。
M段 bar 173-181 結尾也是跟music break一樣，只是刪去了P2的切分音伴奏，讓樂曲寧靜地完結。
p.s. 又寫滿YouTube的5000字限制.. 如果你看到這裡，希望你從我的分享裡有一些得著。