李駿傑 Jeremy - 阿波羅 (四手聯彈)
琴譜下載：
演奏片段：
分析/註釋：
非常欣賞阿波羅這首歌，尤其是旋律和編曲，為了保留更多樂曲元素所以寫了piano four hands。
(Video上的譜是由原本的A4 size調整出來，因為不是用作給大家下載所以沒有仔細執alignment、collision等地方 - 註：大家平常見到美觀的譜其實是經過大量的微調才會製成，不是用finale等軟件把所有音打進去就能得到的效果。)在大家下載的版本裡不會有這麼多layout問題。
00:00 Bar 1-3 很grand的intro由primo的rich chords 加上secondo 的低音緊湊伴奏組成。Secondo 可以注意第二和三小節的scale。
00:10 Bar 4-5 Secondo 的pedal可以留一點到bar 5，即是放開大半再立即踏下pedal ，讓bar 4的bass餘音延伸到bar 5
00:15 Bar 5-8 直接transcribe 原曲的鋼琴部份。這首歌的鋼琴是由Joyce Cheung 編曲，有很多值得聆聽學習的地方。
00:27 Bar 9-16 Secondo 彈的是原曲鋼琴伴奏。左手的伴奏感覺是流暢的 (smooth voicing) ，沒有平常聽到的因為轉chord 而不停有bass 大跳的感覺。右手是一條伴奏的旋律，是有shape和方向感的旋律，例如bar 9和bar 10向下的3粒音pattern，因為tie的存在而增加了旋律的張力。Primo的旋律在兩句句尾(歌詞的"光"和"岸")特意加了8度和tenuto去highlight。Bar 16 Secondo的cadence是古典音樂常見的9-8 suspension。
00:54 Bar 18 Secondo是原曲的鋼琴部份。這裡有一點的pattern，也有一些chromatic scale的top line在裡面。左手都有一條chromatic scale。這些都是鋼琴的一些作曲手法，而且是值得學習的例子，看似不規則的音其實背後也是有harmony的基礎而且有整體的橫向方向和形狀，可以很自然地造出漸大漸細一句的效果。
01:05 Bar 21-22 Secondo有tenuto的音是原曲的鋼琴部份聲音，稍微突出去襯托旋律就可以了。
01:12 Bar 23-26: Bar 23 Secondo有跳音的位置要放pedal。Bar 23-25的Secondo是原曲的弦樂部份，所以急促的scale會有其緊湊性，彈的時候盡量在琴鍵較入的位置彈以免防礙Primo。另外也可以留意Bar 23-25一級級向下行的Bass。整首歌另外一個我欣賞的地方是流𣈱的bass line，不是只有chord和root position的bass在跳來跳去。Bar 24-25 Primo的音可以隨自己手形去作出左右手分配。 Bar26除了是bass以外還是一個聲音效果，這裡不用換pedal，而是從bar 25後兩拍衝落bar 26的一整個氣氛。
01:24 Bar 27-38: 第一次chorus，Primo和Secondo以緊密的6連音營造出一個朦朧的聲音去承托主音和低音。旋律的shape非常明顯，使人能夠容易唱出並感受到當中的起伏(即使沒有歌詞也有起伏)。Secondo的低音不用太重但需要有橫向的前進感覺，否則就會像是機械化的一個個音，缺乏連貫。Bar 30和34第4拍的C音寫了tenuto是提醒它們對於帶入下個小節Db的重要性。Bar 32 Primo左手的幾個accent不用做得很明顯，只要很微小的感覺就可以了。
02:10 Bar 41-44 Music break之中Jeremy有一些哼唱的音，但是因為在鋼琴上會變得奇怪所以就省去了。整首歌也有其他部份是由於同樣原因所以改了節奏或者省去了音，因為既然是編成鋼琴作品就希望根據鋼琴這種樂器的特性去做編配。當然這個music break是直接transcribe原曲的鋼琴部份。
02:22 Bar 45-49 這裡三句旋律是從低音開始層層遞進，直到Bar 49的f。Primo在Bar 48的6連音都是右手把中間的非主音掉轉彈，彈的時候可以較集中思考右手的音，因為左手的音是比較自然，可以順手地彈出來。
02:42 Bar 51-53: Secondo在bar 51和52寫了手指位是為了避免與Primo的手碰撞。而Primo的部份是原曲的鋼琴部份，都是一些比較idiomatic的鋼琴寫法。Bar 53是一個有趣的聲音，因為是C major chord上加上Ab major scale (正確來說應該是C phrygian scale所造出的聲音)
02:51 Bar 54-60: 進入歌曲的高潮部分，Primo彈的是弦樂的高音，Secondo在彈伴奏的同時也彈了Jeremy哼唱的音 - Bar 55至56的頭2拍都在upper voice、然後直到Bar 60都是再lower voice。因為用鋼琴只彈一些哼唱的音會比較奇怪，所以右手加進了二部的寫法使整段的Secondo有清晰的結構和旋律性。抱歉bar55我們彈錯了音，而且這裡譜上的裝飾音都寫錯了，在給大家下載的版本已經改好了。
03:09 Bar 60-62: 雖然歌曲從bar 49開始已經一直處於forte的dynamics，但是在演奏音樂的時候我們通常都會在中間造出不同的層次，使歌曲不致於給予不停都是大聲的單調感。因為從Bar 58至59都是下行的scale，然後從bar 60至61是上行並且有allargando，所以在bar 60會明顯減低音量，使歌曲有空間從這裡再漸大推進至Bar 61。Bar 61的tremolo建議不要放開pedal，直至bar63進入了最後的chorus才換。這個tremolo以及bar 62的休止符是原曲裡是小提琴的vibrato，在鋼琴裡於是以tremolo造出類似效果。
03:17 Bar 63-78: 最後的chorus在原曲裡面有更明顯的鼓聲、小提琴聲、和鋼琴在高音的arpeggio做襯托。不過四手聯彈始終受到音域限制，所以我放棄了小提琴的部份而選擇用primo保留鋼琴在高音的arpeggio。Secondo則彈主音加上bass和一些鼓聲在第2和第4拍的重拍。整段有不少位置都會有Primo左手和Secondo右手碰撞的位置，練習的時候可以寫下要避開的位置。
04:08 Bar 79-86: Outro部份難的地方可能是Primo和Secondo長音後要對齊入下一個bar，還有ritard的默契。