MC 張天賦 - 小心地滑 (鋼琴四手聯彈/獨奏譜 Piano Four Hands/Solo)
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v1.1 是修正了一些譜上的標示 (例如octave sign和slur的位置)，沒有修改音。
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獨奏譜可以看成是四手聯彈的piano solo reduction，所以四手聯彈的效果會比較好。
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影片 (四手聯彈)
分析/註釋
00:00 Bar 1 如果有聽MC的記憶棉，會察覺小心地滑和記憶棉一開始那短暫的聲音是很相似的。在記憶棉的譜我沒有編寫一開始的這個聲音效果，但在這首的編曲我選擇了寫一個小節去做一個帶入歌曲氣氛的效果。這個小節的大句由primo先彈再緊接落secondo，所以兩者的連接盡可能連貫 (在音色和音量上) 。而Secondo bar 1最後的E是非常重要的，所以要落鍵很實在，避免因為想急於跳去bar 2的低音而令到E音變虛，寧願take一點時間，稍遲開始bar 2也可以。
00:04 Bar 2: 原曲的前半部分的編曲有很多鋼琴部分。我把這些部分主要寫在secondo裡。至於primo彈的是高音的短句，雖然原曲裡鋼琴是主要角色，但背後的第4和1拍 (如bar 3 C E) 重拍其實有一些晶瑩的高音，因為是鋼琴編曲，所以利用了鋼琴的特性，寫了arpeggio 的形式去襯托兩個重拍的主音，所以彈的時候可以比較突出重拍的高音，有讓它ring的感覺。
00:06 Bar 2 (續): 在harmony 方面，前奏4小節的chord progression (i iv VI VII V或Vb) 是整首歌曲常用的progression，包括verse和chorus [chorus絕不是descending bass line! 想知道chorus的progression可以參照second/third chorus的Secondo部分 - 可以當是piano solo的basic編曲]，不過iv很多時候都是沒有3音Bb的，而是用7音和9音 (F和A)。可以留意的是前奏的右手arpeggio pattern 都是A和C，在不同的chord下，它們會給予不同的效果。使用相同的音可以確保音樂橫向的連貫性。
00:16 Bar 5: 最尾寫了fermata，可以由彈奏者自行決定停頓的時間。原曲裡的停頓是很準確的一個小節，但是在鋼琴演奏的版本裡並不建議這麼長的停頓。彈四手的時候雙方需要有人負責cue對方一起入 (bar 6)，所以需要一起練習去建立雙方對時間的感覺和cue的方法和姿勢。
00:18 Bar 6-13 原曲是鋼琴伴奏為主，這些伴奏仍然由secondo 彈奏，音域也沒有任何改變 - 除了bar 12第4拍為了避免與主音重疊而改了音。主音則選擇了在較低音的音域，因為在secondo保留原曲伴奏的情況下，只能選擇在低音或更高音的音域，考慮到用高音的話會較單薄而且與primo右手的晶瑩高音太相近，所以最後決定在低音彈奏。所以secondo彈右手的伴奏要盡量放輕，尤其是在與主音很接近的位置，而有不少位置secondo都可能要選擇不彈那些音，否則會阻礙primo彈奏。
00:31 Bar 10的主音可以做一些漸大，在bar 11 收回一點，然後bar 12和13在推進帶入下一個段落。
00:44 Bar 14-17 這一段由secondo彈主音，所以從bar 13 的漸大就要開始突出自己。左手則是原曲裡的鋼琴編曲 - 不過作了一點修改去增加和聲色彩: bar 14第4拍的A，bar 15第4拍E，否則如果全部都是和弦音 (harmonic tone) 就會很悶。Primo 彈的countermelody是原曲裡的鋼琴伴奏，中間加入了很多arpeggio 類的音，去幫助表達整句countermelody 去延續。Bar 15-17 primo可以把一些寫在右手的音交給左手彈。
00:56 Bar 18-21 第一次chorus 的前半部分是柔和的感覺。secondo的旋律裡伴隨著二度等的dissonance，在旋律下面的音都是有smooth的voice leading 。primo彈的都是原曲晶瑩的高音鋼琴部分。
01:08 Bar 21-25 第一次chorus 的後半部分是第一次爆發。從bar 21 後兩拍的accent 主音漸大開始就有著突然的轉變，然後旋律交給primo ，是chordal的主音，增加了黑暗深沉的效果，尤其是bar 24的撞音。secondo 的右手可以留意每一個bar裡的stepwise 下降，從協和變成不協和的色彩，例如bar 22頭2拍的F下降至後2拍的E，bar 23頭2拍的Bb下降至後2拍的A。
01:21 Bar 26 primo左手的結尾要放輕，因為要讓給secondo 右手的pattern 要突出。primo 的主音可以在右手的高音裡表達。Bar 26-28 與 bar 2-4 一樣
01:32 Bar 29 後兩拍是另一次推進。第一次verse 的主音primo左手會彈得很連的效果，而在這個時候第二次verse 雖然primo 都是連音，但是bar 30-31和bar 34-35的效果卻很不同，落鍵可以硬一點去配合secondo彈奏的鼓聲節奏，bar 34開始更加多了一個八度去carry低音部分。Secondo的鼓聲也加入了一些二度的撞音去增加敲擊的色彩，而鼓聲小節裡的accent 左前2拍和後2拍是不同的，前兩拍的重拍有hemiola的感覺 (之後會再解釋hemiola)，而Bar 32-33是非常warm的，並要突出右手bar 32的countermelody。Bar 36-37也一樣，要突出mark了accent的音，聆聽在高音D作為pedal point下的D E F三個accented note，而且後兩個是切分音syncopation。
02:00 Bar 38-40 與 bar 14-16一樣
02:09 Bar 41 primo 是harmonic minor descending scale ，最後的3個chord 可以輕一點讓secondo 出chorus 的第一個音。secondo 的左手是hemiola，與原曲的鼓聲節奏一樣。hemiola的意思 (本身字義是3:2的比例) 是正常的複拍子裡每一拍都是細分為3拍 (這首歌1拍會有6個16分音符所以是 1a2a3a)，但hemiola的重拍會變成 1aa2aa，只細分為2拍，即是bar 41第1和第3拍左手的accent A。在歌曲後段也會有更多的hemiola段落。而最出名用了hemiola的例子應該要是West Side Story裡的America 了。
02:12 Bar 42-49 第二次chorus 更激昂一點。這個編曲style我其實是自己抄自己 XD 在champions road 的chorus 也同樣用了這種寫法，因為我很喜歡這種聲音效果。secondo左手給予很低的bass和節奏感，右手是很厚的chords彈主音，至於primo 則是很闊音域像是橫掃keyboard 的不規則arpeggio，中間有很多non harmonic tone去造出不同的color。Primo的手會在secondo右手兩邊穿插，是一個atmospheric 效果，也有visual的效果。Bar 45最後三個音 (C# D E) 是一個很強的pick up去下一小節，所以雖然譜上面只是寫slur但可以用tenuto的方法彈奏。Bar 49 Primo的arpeggio是原曲的弦樂部分，有些音為了避免與Secondo撞手所以有一點修改。總括而言，這段chorus彈的時候就是要小心碰撞..
02:36 Bar 50-51 這兩個bar有不少的articulations，primo主音slur 跳，跳音、還有連的音，彈的時候避免手部僵硬，可以運用音之間的關係去回彈手腕。Secondo的右手彈的是原曲裡的鋼琴部份，可以給予很punchy的效果。Pedal方面可以選擇在第2和第4拍 (連音部分)加一點pedal，因為八度比較難做legato，不過要很小心用pedal的份量。
02:43 Bar 52-53的音樂上有較不緊密的節奏，可以感受harmony在bass旳ascending bass裡推進，再經過secondo的descending scale/arpeggio接到下個段落。
02:49 Bar 54-57: Secondo彈出鼓的hemiola節奏，有accent的音是右手彈的位置 (所以寫了sim)，左手則是彈白鍵。這裡用了鋼琴最低音域去製造鼓聲的敲擊效果 (鼓聲是很難以harmonic的音去模仿的，即使只用tonic音也不會似，最適合是用鋼琴最低音部份，或者用敲打鋼琴的extended technique)，這一段的右手可以做很誇張的accent也可以，而且可以是不同程度的accent增加變化，這樣亦可以使Primo更易跟從，否則會變成一堆朦朧的低音。Primo bar 54第一個音寫了做短音，在原曲裡MC是唱著"挽"的長音，不過因為鼓聲不會用pedal，而且在鋼琴上的高音不能sustain得很長，所以直接用短音去結束這句。Primo在bar 54和55的trill是弦樂湧出來的效果，不過要確保最後一拍能夠有足夠時間彈準低音。
03:01 Bar 58-59 是很grand的段落，可以感受很rich的和聲，還有ascending bass line。Bar58頭3拍的Secondo右手都是似很相似的pattern (sequence)向上。在bar 58第4拍primo與secondo是六度的關係，所以如果雙方對齊的話可以聽到悅耳的六度效果。Bar 59第1-2拍的Secondo右手則有一條向下的scale pattern。Bar 59第3-4拍有由primo左手過渡至右手的scale，所以可以練習相互緊接的節奏效果。
03:08 Bar 60-61: Secondo的左手是彈原曲裡的bass line，這個bass line有點不規則的感覺，也與其他線條有很多的不協和。聽低音的方法除了是我之前的shorts介紹過的加速一倍使低音變了高8度會容易一點聽之外，也可以利用equalizer和low pass filter去減去高音部份幫助聆聽。當然對樂理的認識 尤其留意line的voice leading會對辨認chord和音有很大的幫助。Bar 60 Primo第三拍用了A# 和F的diminished sixth音程，因為這兩個音在歌曲裡不是一個perfect fifth的作用所以不會寫Bb，原曲聽起來有些奇怪撞音的感覺，原因是它其實是一個diminished sixth。
03:14 Bar 62的Secondo第一拍是鼓聲的效果，第二拍是chromatic scale進入最後一次chorus。Bar 63-70與bar 42-49一樣。
03:39 Bar 71-74與bar 2-5一樣。