MIRROR - BOSS (四手聯彈版)
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分析/註釋
這首歌的曲風不是大家平常會接觸的類型，對於一般學習古典音樂或者流行音樂的學生都會比較難掌握。
這種像Big band的音樂，重點是jazz的味道，而其中一個特點是它的swing節奏。譜上寫了"swing"的地方要把2個八分音符要變成長短節奏，但並不一定是單純的三連音2+1。而且由於這首歌比較快，所以有些時候會非常接近even的長短，另外也可以參考原本歌曲MIRROR唱的節奏來彈。
Pedal的使用：這類歌較少用pedal 作連音的效果。因為沒有pedal才有jazz那種punchy feel。Pedal仍可以用作其他用途，例如用作加強音的共嗚。
00:01 glissando
這個glissando要求的是效果，要作為一個pickup進入這首歌。不要刻意想著是由甚麼音掃到甚麼音
如果不懂得glissando，或是會感到痛楚，可以找一些glissando的教學例如
https://www.youtube.com/watch?v=BYsDVI5Xs54
00:03 關於double sharp
(Primo左手) 這個是F double sharp，不是G!
這個是F double sharp，不是G!
這個是F double sharp，不是G!
因為很重要所以要重覆三次！
有些人討厭double sharp，覺得F double sharp就是G，這是一個錯的觀念。Double sharp不只是樂理的純理論問題，而是這些樂理知識會直接影響sight read的速度。Sight read 能力高的人很容易就能閱讀這些標準和弦。而且樂理知識會直接影響如何能夠演繹一首歌的感情推進和色彩的能力。
一個簡單的解釋是：D major chord是D F# A，那麼這裡第一拍的D# major chord就是D# F## A#了，留意它的排列仍然是很整齊三個音間隔一樣。就正如你不會把C minor chord 寫成C D# G一樣道理。
00:05 beat 2 and 4
在大部分的jazz音樂裡面第2拍和第4拍是比第1拍更重要的重拍。所以secondo右手的chord是非常重要的。
00:07 secondo左手突出短句
bar 6: 左手的短句必須突顯。而且primo並沒有任何主音，這裡是secondo左手的"show time"
00:09 Primo右手和弦像是小號
bar 7-8: primo右手這些高音的chord感覺可以想像成big band裡面響亮的trumpet。
bar 8: secondo左手的chromatic音會讓人想要回到tonic C#，但bar 9卻去了D#。
00:12 Secondo左手hold著長音
bar 9-12: secondo左手的長音只可以用手指hold，不能用pedal hold。這裡bar 9-12的長音實在地承托著音樂，與之前 bar 1-8和之後bar 13-16形成了對比
00:20 Primo左手負責第2和4拍
bar 17: 第2和4拍的任務交給了primo左手，secondo雙手的節奏比較困難，需要小心處理 - 右手是swing的效果、左手則是切分音的節奏，可以聆聽著primo左手的拍子。Secondo的右手要在primo的左手上面彈。彈主音的時候可以思考一下連音和跳音的分別，彈得太連和太跳也會失去樂曲應有的jazz swing效果。此外，雖然這裡mark了swing，但secondo左手可以當成straight來彈。
00:23 Primo和Secondo輪流彈主音
bar 19-32: 這段primo和secondo輪流彈主音，除了是參照原本歌曲由mirror不同成員唱出之外、也另primo和secondo的角色不會太枯燥 (主音 vs 伴奏)，亦可以增加視覺上的效果。而且交叉手可以使二人的膊頭有更多的活動空間，方便彈奏。
bar 19: 這一句旋律主音只是C#，所以C#上面的和音E和G#可以彈得比較輕。本身音樂裡整句都有著E這個和音，但為了彈出來的效果較容易處理所以開頭幾個省去了。
bar 19-32: 這一段整段的bass都是C#，感覺也像是C# minor的和弦，但是樂譜上的低音部並沒有任何E和G#音，只有primo左手的B音 (卻也不是用作C#m7音的7音效果)。因為如果在低音區加上E音，這裡就會變得太"和"。
00:37 轉mood，非常連的段落
bar 33-46: 1) 留意這個段落不用swing，所以樂譜寫著"straight"。這個段落與之前的有著強烈的對比，前一段的punchy和強烈節拍，這一段是非常連的。
2) Primo右手有一些音是括著的不用彈，因為與secondo主音重疊了。這類仍然寫著這些音是因為了清楚表達primo右手的voice leading，因為這個段落primo很多都是半音的下行和上行，這些parallel的chord movement是jazz裡面常見的。
3) secondo右手的主音要在primo兩隻手上面彈
00:40 切分音節奏的chords
bar 36: secondo左手和primo的左右手節奏要一致。Bar 40也一樣
00:43 旋律分句
bar 38: secondo的主音記得要分句，如果熟悉這首歌的話自然會知道這裡是分開不同人唱的(Jer "未介意過我造型"-> Edan "領呔打得可夠好")。
00:49 伴奏與主音的balance
bar 45-46: primo的chord不需要太大聲，否則會蓋過了secondo單薄的主音
00:52 Boss Motif
bar 47: 這4個音 (G# E D F#) 是代表著coz I'm your boss的motif。這個motif可以彈得自由一點。
00:55 第一次Chorus
bar 48: 進入chorus部分變回swing節奏。
00:57 Secondo的Bass line
bar 49: secondo開始重覆的pattern。Secondo是straight 8th，不是swing 8th。右手第3拍的chord不用太突出，因為重拍是2和4。左手的bass是D# -> D -> C# 的chromatic scale，然後有一個A# (D#的dominant)再回到D#重新loop。<- 樂理是可以幫助快速閱讀和理解樂譜，音不是一個一個看，也不只是垂直的一個一個chord看，而是橫向觀察相互之間的關係。
00:59 突然的連音chords
bar 52: primo這句要連音而且加上了其它chord notes，並不是單純的八度聲音，與前後產生了對比。
01:04 重覆音的指法
bar 57: primo這裡要彈重覆的G#，我選擇了左右手都一起用3->1手指，每兩個音一組的指法 （3 1 3 1 3 1 3 2， 右手最後F#是2手指，左手F#是4手指）
01:17 chord裡面A#和A的色彩
bar 69: 右手的A#和A比較特別，可以突顯出來，因為它們為這些重覆的C#添加了色彩（亦是原曲比較大聲的和音），在編寫這個四手聯彈版本特意也在最頂加了C#，令主音清楚而且加強整個chord與A#和A的緊扣
01:20 Secondo在不停重覆
bar 72: secondo在chorus有很多不停重覆的小節，重覆不一定等於容易，重覆得太多可能會變得混亂。彈的時候可以想像每個小節都是不同的，例如一句中的第一小節是開端，最後一小節是要推進至下一大句 (起承轉合的感覺)。副歌到了這句終於有不同的pattern，就是作為一個短暫的休息 (讓手部和腦部reset) ，再重新開始重覆的pattern。右手的短句可以想像成tonic C# -> G natural (aug 4th)半音落F#再沿著scale下行至D# 再加chromatic去D (像是很想回到tonic C#)。整句的感覺是由C#向下行至低一個八度。（打橫看音與音之間的關係，熟悉scale會令閱讀這些pattern更簡單）
01:23 添加了chromatic top line
bar 74: 為了讓旋律不會太悶（不斷重覆的D#和C#)，所以在這裡加了一層top line，是從octave開始的chromatic descending scale
01:33 Bass少許laid back
bar 84: 左手頭3個音在本身歌曲裡其實有很細微的laid back，但這裡沒有特意標示。
01:35 Rap
bar 85: 歌曲本身的rap變成了這段旋律，primo彈這段rap要斷開。左手可以拍大腿/琴蓋或其它東西，只要是夾的聲音就可以了。Secondo的第4拍要非常突出
01:44 Off-beat 旋律
bar 93: primo右手的一段off beat比較難與secondo對準。建議兩人都要熟習對方彈的東西，例如彈自己部分的時候同時唱對方彈的節奏（包括唱出強弱感覺）
01:53 第二次的prechorus和chorus
bar 101-148 與上面所寫bar 33-80的做法一樣。
02:47 Blues的段落
bar 149: 這個段落如果仔細聆聽歌曲會聽得出是blues。Secondo左手的五度/六度/七度是其中一些blues裡面常見的伴奏pattern。Blues裡面也會經常用到flat 3rd和flat 7th，例如Primo bar 149 (E)、bar 151 (D)、bar 153 (G)。這一段可以彈得比較佻皮，與之前的big band感覺不同，在原曲裡這一段也少了一些低音和強烈的節拍感。
03:01 代表rap的blues
bar 161: primo的兩個bar代表了rap部分，這裡要swing。
03:06 拍琴蓋/其他部分
bar 165: Primo和Secondo都需要拍打，兩人所拍的地方需要是不同的音質，因為secondo 的第2/4拍，與primo拍的可以想像是不同的敲擊樂器。我們嘗試了Primo拍譜架（高音、較清脆），Secondo拍琴椅（低音、較厚實）
03:12 Kidding me / Boss
bar 171: 由於bar 170的手可能離開keyboard有一段距離，所以bar 171可以take time，稍遲一點彈也可以。這裡是Primo用了augmented chord去代表"you kidding me?"，而Secondo則以coz I'm your boss的低音版本再加上octave來回應 (今次這句不像之前兩次的只由一個人講)。
03:16 最後一次chorus更激昂
bar 172: 最後一次chorus。為了增加變化/讓結尾更加激昂 (和加深難度)，所以Primo右手變成八度，而Secondo右手則要加上第2和4拍的chord，與第3拍本身的chord形成不停來回跳。
03:21 Primo左手在琴鍵最上方
bar 178: Primo的左手必須在琴鍵最上方彈，否則會撞到Secondo的右手。Secondo留意右手第4拍不用彈C#。
03:33 Primo升高了一個八度
bar 189: 從這裡開始Primo升高了一個八度彈。為了與前面過渡得順一點，可以把右手八度的重心放在低音，把高音放輕一點，然後才慢慢加強高音。
寫完也覺得好像沒有人會完整把這些文字看完。如果你真的看到了這裡，希望你從中得到了一點啟發。