林家謙 - 普渡眾生（《破．地獄》主題曲）Piano Solo
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林家謙 - 普渡眾生（《破・地獄》主題曲）(Piano Solo 鋼琴獨奏譜)
演奏片段 Piano Recording:
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分析 Analysis:
分析/註釋：
不想看太長的話，以下幾個是重點 (tl dr)：
- 整首歌都有不少可以做rubato的位置，切記不要過度使用rubato，會很矯揉造作。
- 手和身體的動作也一樣，不需要因為覺得這首歌很感動於是使整個人的動作十分誇張，音樂的情感是在聲音裡傳達。
- 歌曲裡有幾次轉調：第一次轉調在第7-8小節，是Ab major轉成B major。第二次在第20-22小節，轉回去Ab major。第三次在第28-29小節再轉成B major。這三次的轉調都是利用同樣的Ab major旳V chord (Eb或D# ) 和B major的III 或者V/vi，可以看成一種common-chord modulation (Eb)。第三次的第28小節第三拍是一個rootless(沒有root)的Eb b9 b13或者Eb # 5b9，雖然沒有Eb但同樣是Eb chord。
- 第四次轉調在第40-41小節，從B major轉去A major，在本來預料的 Eb去Db chord (B major: V/vi去IV/vi)聲音下，用D代替Db，本來是向下一個whole tone，突然變成只向下一個semi tone，轉成A major一個很明亮的key。
長文開始:
因為之前寫過不只一首林家謙的歌都是寫伴奏譜，所以今次編成鋼琴獨奏。
這首歌是純鋼琴伴奏，如果寫成伴奏譜的話可以直接transcribe便完成。寫獨奏的話也不代表僅僅是在上面加上旋律，而是經常需要作出取捨，因為:
- 受限於手既大小不能在transcription 上再彈melody
- 因為人聲與伴奏的音域重疊所以需要調整
- 把歌聲變成琴聲的音樂效果和 voicing考慮，因為本來歌聲與琴聲在不同layer會讓音的衝突減少。如果在相同layer 會需要多一些思考。
- 鋼琴上彈法的考慮。正常來說鋼琴編曲做得好的話彈的時候會覺得順手，即是就像這首歌本來就是寫給鋼琴獨奏一樣。
00:00 Bar 1 - 這三個音不用刻意做多餘的修飾，即是速度上、音量上，以及手部和身體動作上。另外，在寫譜的角度上，這三個音只需要在最後的一個音用高八度。前面那個只有兩條線並不需要。
00:03 Bar 2-5: 左手的arpeggio的音色和音量都要平均。用右手幫助彈的也要注意與左手是否配合。
00:15 Bar 6-7: 第6小節開始用rubato去彈快一點，從較慢的前奏 (84) 加速至verse的速度 (96)。第6小節的左手第三拍是Fb不是E因為voice leading是Gb - Fb - Eb。
00:19 Bar 7-8: 利用了Ab的V chord (Eb)作為common chord轉調。verse的B major的III chord同樣是D# (Eb) major。嚴格來說verse可以寫成Cb major但好像太奇怪了。
00:22 Bar 8-18: verse的主音用了較高的音域彈奏，主要原因是避免跟伴奏的音區太接近，使主音無法突出而又較難寫出好聽的voicing (voicing可以想成是所有音之間的各自關係)。整首歌都有很多7 chord和extended chords。另外旋律句尾是7度都是值得留意的地方。這裡的伴奏都盡量依照原曲。
00:38 Bar 14: 左手的10度arpeggio必須靠pedal連著。pedal的處理要很小心，因為可能會與前面的聲音混在一起，或者是讓B音不能延續。
00:41 Bar 15: 右手的chromatic scale應該以C double sharp標示，不是D。
00:50 Bar 18: 右手的旋律音是F double sharp不是G，因為它的作用像是minor key的si, 即是# 5。
00:51 Bar 19: 在轉key的時候，一般都會在轉key前就開始用新的key去寫譜，而不提前轉key signature，轉key前的小節是用作準備轉key。這裡的第19小節是一個合適的地方開始用Ab major寫譜。由於左手有enharmonic的變換 (E# )，所以用括號提示了前後的轉換，從sharp key變成flat key的寫法。
00:54 Bar 20: 在A# = Bb chord的enharmonic change下，開始 Bb - Eb - Ab - Db chord進入Ab major的chorus。
00:58 Bar 21: allargando表示要拖慢一點，進入chorus稍慢的新速度 (88)。最後一拍的chord在原曲裡只有低音的部分。這裡並不是C minor chord，而是Ab major chord的first inversion (C bass)，而G音是一個retardation，是一種增加tension的non-chord tone。為了在純鋼琴版避免C minor chord的聲音太明顯，也推進歌曲至chorus，所以在右手正拍加上了Ab major chord。
00:59 Bar 22-27: 進入chorus的旋律回到較低音的區域，讓整體聲音較緊密，除了讓伴奏的低音和旋律不會距離太遠外，也營造較深沉的氣氛。讓聲音緊密的另外一個重要技巧是chord note的音的選擇，即是voicing，尤其是左手和右手的音之間的interval，是經常被忽略的部分 (左手chord pattern加上右手melody就正正會忽略此部分。學習classical music theory有助於加強這方面的知識)。例子是第22小節的左右手合起來沒有太多的重疊chord note。雖然是chorus有著更厚的texture，但因為歌曲的整體氣氛，所以不要彈得太激動，尤其是左手的大跳，可以想像成貼著琴面移動的彈奏。
01:15 Bar 28 推測第三拍的chord是一個沒有root (rootless)的altered V chord: Eb# 5b9 或者看成 Eb b9b13。所以這個轉調與歌曲開首第7-8小節方法一樣，都是Eb b9 去 C# minor。由於enharmonic的轉換所以也在右手用括號提示Cb與B的轉換。
01:18 Bar 29 回到verse較快的速度。用了Tempo II是因為96是整首歌第二個出現的速度。第一個速度是前奏的84。
01:22 Bar 30 左手是F double sharp不是G，因為是一個D# major chord。
01:26 Bar 31-32 間奏裡歌曲裡有一句哼唱，在鋼琴的表達上運用了pedal point製造dissonance。在八度的旋律裡面每一個音都有G# ，所以G# 是一個pedal point，而G# 和A# 的二度dissonance有揪心的效果。
01:32 Bar 34-38: 右手要輔助彈正拍的chord，所以有急促的大跳，不過要盡量彈得smooth。
01:40 Bar 37: 右手的G# (歌詞"餘韻"的韻字) 隨後是 A# B C# (未結束)，原曲是連著不斷而且音樂上很有意思的一句。A# 的落鍵跟G# 相若，表現出它們屬於同一句未完的音色，再向C# 做漸大。
01:44 Bar 39: 與第一次verse的轉key類似，不過這次沒有提次enharmonic的轉換，因為這裡寫Bb7 chord是較容易閱讀的。
01:45 Bar 40: 左手第3和第4拍的Eb用了低八度的Eb，可以使allargando顯得更加自然，然後出現讓人驚喜的新key。這裡必須要用flat寫是因為這個轉key的voicing考慮: Eb major chord去D major chord, 過渡的音是Eb - D, G - F# , Bb - A。
01:50 Bar 41: 第二次chorus變成了A major，速度標示為Tempo III，即歌曲第三個出現的速度。因為是整首歌的高潮，較明亮樂觀的部份。
01:58 Bar 43: 旋律最後一個音C# 後面是一個l.v. tie (laissez vibrer)，或者叫let ring, 意思是要讓聲音延續。要加上l.v. tie是因為右手要彈下一個音不能hold住這個音，但是理論上這個音要延續，所以這個音可以盡量偷時間按長一點。
02:01 Bar 45-46: 左手的smooth bass note是F# - E - D - C#
02:06 Bar 47: 左手是較少見的bVII, bVI 回到V chord，都是smooth bass
02:09 Bar 48: 右手是高音人聲 (歌詞 "前塵未過怎生")，沒有用高八度的音域去寫是因為想保持緊密的聲音厚度。可能之後會在譜裡改成高八度。也可以留意右手彈的inner voice G# A B。左手的inner voice是相反方向的D C# ，而且D是7音向下resolve。
02:11 Bar 49-51: 左手仍然是smooth bass, 從D，以C# B passing去A，接著是G# - F# - E - D - C#
02:20 Bar 52: 右手沒有寫高音的backing vocal，可能會想加進去。
02:22 Bar 53-54: 音樂回落一點，在右手旋律的A和G# 變回單薄的單音。因為聲音突然變薄，所以右手的單音需要能夠突出但不大聲，卻又在做出一點漸小的音量。
02:33 Bar 57: 在右手的16分音符裡加上C# 和B增加旋律色彩。
02:38 Bar 58: 兩個arpeggio都會在控制pedal上有一定的難度。樂譜上的兩劃是caesura，即是短暫的停頓。
02:40 Bar 59-60: 左手是沒有G的白鍵scale、右手是E A B的sus chord的聲音
02:50 Bar 62-80: outro再明亮一點，因為都是較高音的純鋼琴部份。左手是descending bass note。整個段落都是關於對音色、音量、rubato和pedal的控制。Bar 70-71是一個小高潮，高音的A比較像是輕放下去的relieve感覺。
03:46 Bar 80: 通常歌曲完結都是一些比較大range的chord。但這首歌則是很緊密的一個A major chord，似是一種自我和解的簡單完結。